京劇四大流派（京劇流派的四種類型）（文章內容來自網絡）
在漫長的京劇歷史上，作為流派創始人的一些杰出的藝術大家，在繼承和創新上大致有四種類型。
一、揚長避短型：也就是說在任何流派既有其獨有的優長之處，也有其獨具的先天不足之處。流派創始人常常克服自己先天各種弱點和缺陷后揚長避短，經過艱苦探索和多年的錘煉積淀，創造出獨特的、超過前人的流派藝術，并與此同時形成了一批具有特色的流派劇目。這種類型的代表為老生行當的言菊朋、馬連良、楊寶森、周信芳，旦行中的程硯秋，凈行中的裘盛戎。言菊朋初學譚派，被稱為舊譚派中的代表團人物，但在那個時代，言菊朋的藝術成就并不顯著，更沒有超越譚鑫培的藝術造詣。在他嗓子失去寬亮音以后，在學譚和繼承譚派的道路上不但失去的優勢，甚至于無法與后起的譚富英爭衡。此時他自辟蹊徑，開創了前無古人的言派演唱藝術。特別講究唱念音韻的準確性，重視語言的抒情性和唱腔的委婉跌宕、一波三折之間的內涵聯系，善于運用唱句之間的頓挫間歇、抑揚虛實的對比來揭示人物的心靈深處的情緒活動，不僅音樂旋律聽起來蕩氣回腸，更為主要的是在情緒上感染令人回味無窮。程硯秋、楊寶森、周信芳也是在嗓子出了毛病后窮中求變，形成了不朽的藝術流派。
二、廣擷博采型：一些藝術家師承多門，并不專宗一流派特點，而是博采眾家之長，完全跳出前人的窠臼，成為一代名伶。此類型代表人物就是譚鑫培和梅蘭芳。譚鑫培曾經師法程長庚，借鑒余三勝，私淑王九齡，但他開創的譚派唱腔，幾乎聽不出前幾位的任何痕跡。梅蘭芳也曾向眾多前輩學藝，從開蒙的吳菱仙，到陳德霖、路三寶、喬蕙蘭等，前后不下數十眾，吸取眾家之長，文武昆亂熔為一爐，成為空前的大師。
三、跳出窠臼型：一些藝術家開始時宗某一藝術流派，但在繼承中不局限于單純的繼承，而是根據劇情和人物的需要，在遵循藝術規律的基礎上進行艱苦的探索，形成藝術的飛躍，創造出嶄新而又影響深遠的藝術流派。這一類型的典型代表人物為余叔巖、楊小樓、郝壽臣、侯喜瑞等。余叔巖早年承襲祖父余三勝的衣缽，后來潛心學譚，被子稱為新譚派的代表人物（即其學譚的基礎上有創新）。到中年以后，嗓音塌中，演唱失去譚派的音色甜亮的特點，但結合自身特點，最大地發揮自己的長處，彌補自己的稟賦缺陷，在唱念做打等各方面苦心探摸，終于形成了嶄新的、在成就上超越譚派的余派藝術。
四、博大超脫型：一些藝術家不專宗一脈，在他們的一生中始終沒有以某某派別冠名，人們也沒有因為他們未以某流派標榜而不承認其為博大精深的藝術大師。這一類代表人物為肖長華和李少春。肖長華可以說是大海、是淵潭，人們無法以某一種藝術手段作為流派特征來概略和標定肖長華的藝術成就，但從宏觀上考究，肖長華對京劇藝術的推動作用超出了任何一個重要流派所起的作用。李少春文宗余、武學楊，堪稱文武全材。但因藝術個性不夠鮮明，終身未冠以“李派”頭銜，但這并沒有絲毫有損于他的藝術成就。縱觀其藝術創造，每一出戲、每一個人物都個性鮮明、獨具特色。
京劇藝術是浩瀚的海洋，流派只是從各個方面匯聚其中的江河支脈，任何一個流派都不能代表和代替整體京劇藝術。在今天繼承和學習的道路上，要兼收博采、深刻理解、細致模擬、求其神韻，然后再有所變化和發展。
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