說起芭蕾，人們想到的就是那猶如天鵝般優雅的姿態，以及用足尖跳舞時的輕盈。然而很多人都是“只看芭蕾，卻不知芭蕾”。接下來，就讓我們來深挖一下芭蕾舞介紹。
芭蕾的英文拼寫是“ballet”,源于古拉丁語，在一開始只具備“跳舞，或當眾表演舞蹈”的意思，沒有其他含義。
后來，到15世紀的意大利文藝復興時期,芭蕾岀現在意大利的宮廷宴會上，為了慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮,這就是宴會芭蕾。
宴會芭蕾雖然也是芭蕾的一種，但是它的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出迥然不同。
既然叫宴會芭蕾，所以它的表演和食物有關，比如說模擬狩獵的表演開始以后，觀眾就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場，觀眾開始吃魚等。
16世紀，隨著意大利貴族與法國宮廷的通婚，宴會芭蕾被帶入法國，成為了宮廷芭蕾，主要觀眾就是國王貴族們。
那個時期的代表作是《皇后的喜劇芭蕾》,主要內容是女妖西爾瑟是如何征服了太陽神阿波羅的，表演模式是戲劇、音樂、舞蹈、朗誦和雜技的混合體。
到了18世紀，受歐洲啟蒙運動的影響，人們反對把芭蕾當作供貴族消遣的裝飾品，提倡芭蕾要有社會內容和教育意義，還要結合實際，表現現實生活。于是，情節芭蕾產生了。
接下來，就到了芭蕾發展史上的“黃金時代”——浪漫主義芭蕾時期。這時候出現了一系列經典芭蕾舞劇，有《仙女》《吉賽爾》《艾絲美拉達》等，造就了一批芭蕾人才。
在內容和題材上，芭蕾舞劇也發生了變化，超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說中的人物，來反映對現實的不滿和失望；在舞蹈技巧和表演上，我們今天看到的芭蕾舞女演員的腳尖舞技出現了；在演出形式上，改革了芭蕾服裝和舞鞋，有了詩意輕盈的特色。
從19世紀下半葉開始，柴可夫斯基作曲的《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》等經典芭蕾舞劇在俄國和歐洲其他國家上演，歐洲芭蕾的中心逐漸移到了俄國。
在20世紀以后，俄國芭蕾舞界的一些年輕人要求革新，以戈爾斯基和福金帶頭的一批人成立以蒙特卡羅為基地的永久性劇團——“佳吉列夫俄羅斯芭蕾團”，讓歐洲芭蕾復興起來。
這個芭蕾舞團解散后，原來的成員流散到歐美各國，對各國芭蕾的復興或創建做出了卓越的貢獻。現如今，芭蕾已成為在世界各國都全力成長的一種藝術形式了，是人人愛看的一項高雅的文藝表演。