如果說梵高的一生太過窮困、凄慘的話，那么，相對的，畢加索的一生可謂是輝煌至極的。畢加索的畫為什么那么出名呢？因為畢加索是有史以來第一個活著并親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。
畢加索是一位高產畫家，據不完全統計，一生的作品總計近37000件，其中，油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅，代表作品主要有《亞威農少女》《卡思維勒像》《瓶子、玻璃杯和小提琴》《格爾尼卡》《夢》等，在世界藝術史上占據了不朽的地位。
甚至在一次民意調查中，他更是以40%的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。那么，畢加索為什么這么受歡迎呢？他為什么能成為當代西方最有創造性和影響最深遠的一位藝術家呢？最主要的原因，就是因為他的畫種類繁多，不論是技巧還是風格，都幾經變化。
畢加索的一生，按照繪畫時間和風格來看的話，可以分為6個時期，分別是藍色時期、粉紅時期、黑人時期、分析立體主義時期、綜合立體主義時期、新古典時期。他在每個時期有著不用的創作風格，具體來看：
在早期的藍色作品中，畢加索因為年幼就親眼見證了政治變動對人民帶來的悲慘生活，所以他的畫里充滿了早熟的藍色憂郁；
等畢加索簽到巴黎后，住進了一處都是流浪藝術家聚集的地方，恰好他又正是青春期，迎來了生命中的第一次愛情，導致他筆下告別沉淪痛苦的藍色，開始膨脹著粉色的幸福，畫風也開始注重和諧的美感，開始對人生百態充滿興趣、關注及信心；
后來，畢加索又去非洲待了一段時間，受塞尚的影響，筆下的人物健碩而深沉；等畢加索隨著朋友一起遷居到蒙帕納塞的時候，他的立體主義體驗達到了巔峰，從幾何立體引申到畫作上，制作出了第一批拼貼畫；
一戰爆發后，立體主義畫家們分道揚鑲，畢加索也重拾自由與個人在色彩上的品位；等畢加索定居意大利后，在繼續進行立體主義創作的基礎上，開始了超現實主義以及一系列靜物畫的創作。
總而言之，畢加索的一生都在不斷地變化著藝術手法，嘗試各種繪畫風格,不論是印象派、后期印象派，還是野獸派的創作手法，他都能吸取精華，變成自己的風格，還能保持自己粗獷剛勁的個性，這是非常難能可貴的，也是值得我們學習的。