徐上瀛（約1582?1662年），江蘇婁東（太倉）人。明末著名琴家。所著《溪山琴況》是一部全面而系統地講述琴樂表演藝術理論的專著，也是中國音樂美學史上的重要著作。
這部箸作在總結前人琴學理論的基礎上提出了古琴表演藝術的24個審美范疇，即所謂“二十四況”。
這二十四況是：和、靜、清、遠、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速。
溪山琴況的觀點是什么？徐上瀛提倡“往來動宕，恰如膠漆”演奏理論，使弦與指處于順和的融洽關系中，由此達到“弦與指合”的技藝水準；
在演奏的熟練度與技法上要“務令宛轉成韻，曲得其琴”，使樂曲的韻律合乎音樂的章法，從而達到手指與音韻相“和”，實現琴樂演奏中的技藝美；
最后，徐上瀛提出了“以音之精義而應乎與音之深微”的理論，進一步加強“音與意合”的演奏境界，他在《溪山琴況》中說:“其有得之弦外者，與山相映發，而巍巍影現；與水相涵濡，而洋洋徜恍。暑可變也，虛堂凝雪；寒可回也，草閣流春。其無盡藏，不可思議，則音與意合，莫知其然而然矣。”
這是一種對人在音樂審美中借助于內心的想象、聯想等情感體驗,使審美感受變得更為豐富和充實的肯定。
在琴樂“二十四況”中，具有理論核心意義的就是“和”。徐上瀛所說的“和”，并不是平淡無味的“淡和”，也并非庸然無所思，而是蘊含著相當動人的情感力量的“和”。
這也是《溪山琴況》琴樂美學思想中值得借鑒、吸收的精華。所以徐上瀛在卷首便提到“二十四況”中，“其所首重者，和也”。說明“和”況作為琴樂審美范疇之一，在琴學理論中具有其他著作無法替代的地位。