1?基督教音樂
基督教音樂也稱教堂音樂，是唱歌贊美上帝的圣樂、圣劇和詩歌等的總稱，是基督教宗教儀式和基督教文化的重要組成部分。
最初的基督教音樂是用樂器伴奏的。所用的樂器有琴、瑟、鐵、號角等。中世紀的基督教會里，除管風琴外，一切樂器都被禁止使用，只有單聲部、自由節奏的無伴奏素歌是合法的教會歌曲。1054年，基督教第一次分裂后，公教教徒唱格列高利素歌（素歌：中世紀羅馬天主教會的祈禱歌曲），希臘正教教徒唱拜占庭式的單聲部素歌，俄羅斯正教教徒則唱多聲部素歌。12世紀以后出現了包含反向進行的“迪斯坎圖斯”形式，逐漸成為復調歌曲。
13世紀以后,以素歌為固定歌調的“克勞蘇拉”和經文歌等復調合唱歌曲興起，但遭到了教會的排斥，被認為是“瀆圣”的東西；16世紀宗教改革后，馬丁?路德也同時推動了基督教音樂改革，親自用德文撰寫歌詞，參與并組織其它作曲家選取格里高利圣詠旋律、教會歌調以及世俗曲調，經過改編、整理，創造出新的、全體會眾用本民族語言（德語）演唱的圣詠模式，即會眾贊美詩，也稱眾贊歌。新教的眾贊歌取代了舊教格列高利素歌的地位，并成為康塔塔、受難曲、清唱劇等戲劇性宗教音樂的重要組成部分。文藝復興和新教音樂的興起，加速了教會音樂的世俗化。
基督教音樂緊隨基督教一同傳入中國，最早可追溯到唐朝，當時就有贊美詩《大秦景教三威蒙度贊》《大秦景教大圣通真歸法贊》等流傳。到了蒙元時期，來華的第一位天主教主教高維諾曾翻譯詩篇和圣歌30多首。清代更留下《律呂篡要》《小提琴奏鳴曲集》《天樂正音譜》和《普天頌歌30首》等音樂著作。進入20世紀以來，基督教音樂的“中國化”有了較快發展，中國的神學家先后創作《民眾圣歌集》《普天頌歌》512首、《贊美詩（新編）》和《圣歌選集》等音樂著作，較好地滿族了廣大基督教信徒宗教生活的需要。
2?基督教唱詩班
基督教唱詩班，又稱“圣樂團”，其主要職能是以歌唱帶領信眾崇拜主,是整個崇拜的表率。實踐證明，音樂可以更容易帶領信徒進入崇拜的境界，它可引發深藏于人性里的敬畏之心，也能觸動人對奧秘之事的感應，它是超越理性和文字的靈性表達。
在宗教改革之前，唱詩班的成員基本上都是教士，會眾只能“觀賞”，而唱詩班所唱的圣樂體裁有多種，其中最常見的當數屬贊美詩。贊美詩一般都譜有高音、中音、次中音和低音四部，可供四部合唱之用。其內容多是根據圣經和基督徒的靈性經驗寫出來的贊美詩歌，表達對神的稱頌、感謝及祈求等；其中也有一部分是專為某些特定的節日（如圣誕節、復活節、受難節等）或特殊的場合（如婚禮、葬禮等）而創作的。
目前，在中國經廣大基督徒的努力，也已創作岀大量的本色化的贊美詩。使用最多的當屬基督教“兩會”自己編輯的《贊美詩新編》。唱詩班人員一般都是受過洗禮的正式信徒，并且需要具備以下條件：
（1）唱詩班人員必須受過洗禮，而且要愛主愛教，不為名利,肯奉獻時間給教會。
（2）要有謙卑的、渴慕真道的心。參加唱詩班不是為了炫耀自己的歌聲，而是為了侍主、慕道。
（3）要有一定的音樂素質，要有好的歌喉與樂理基礎。
（4）要有好的行為，無論在教會、家庭和社會中都應該有好的言行和口碑。
在唱詩班中，指揮非常重要，他（或她）不僅要指揮唱詩班將贊美詩唱好，使唱詩班起到幫助信眾一起崇拜的作用，而且自己還要起到崇拜主的表率作用。因此，教會對唱詩班的指揮提出了比較高的要求：一是要愛主愛教，不為名利，肯奉獻自己的時間和才華；二是要有音樂、指揮才能；三是要帶領好唱詩班，能使大家團結；四是要有培養唱詩班成員的愛心與耐心；五是要虛心接受禮拜堂的安排。
唱詩班是為教會服務的，因此要服從教會的領導，要聽從牧師的安排，把唱詩班工作做好。此外唱詩班里還要有琴師，教會對他（或她）也有關于信仰、技能和品德等方面的要求。